请问苏联蒙太奇电影学派的基本观点是什么?希望得到专业人士的专业回答...
以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。 以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。 以多镜头反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。
蒙太奇学派是为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。这种形式美学选取有感染力的素材，强调剪辑的重要性。
苏联蒙太奇学派的蒙太奇的典型特点就是辩证法（矛盾、对立、冲突、统一）。大家都知道蒙太奇，音译自法语Montage原本是建筑学上的术语，意为构成、装配。后被衍生到电影领域，成为了剪辑、拼贴的代名词。
布景更具有真实感和质感，照明克服了早期的平面感，电影空间造型功能得到发挥。格里菲斯认识刀电影可以表达导演本人的价值和观念，为电影风格化左了初步的探索。改变了电影构成单位，从场到镜头的变化。
编导技巧与理论知识
电影综合论：综合论是相对于本体论的一种电影理论，最早是由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出，“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈；三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，电影是第七艺术。
艺考编导技巧如下：掌握写影评套路 对于没有系统学过影视理论分析的学生而言，高校不会要求学生有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主见。比如，考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论，一味引用别人的想法是得不到高分的。
多看电影、电视剧和纪录片，了解不同类型的影视作品，培养自己的审美能力和创作灵感。 学习剧本写作，掌握剧本的基本结构和写作技巧。可以参加一些剧本写作课程或者阅读相关书籍来提高自己的写作能力。 学习摄影和摄像技术，了解摄影构图、光线运用等方面的知识。
艺术理论：编导专业的学生需要学习艺术史、美学、文艺理论等基础知识，以便更好地理解艺术作品的内涵和价值。编剧技巧：编剧是编导专业的核心技能之一，学生需要学习如何构思故事情节、塑造人物形象、运用对话和场景等技巧，创作出具有吸引力和感染力的剧本。
在县城开一家电影院需要投资多少钱,建个电影院需要多少钱?
在国内开设一家电影院，投资成本大约在200万到500万人民币之间。这个预算包括了场地选择、装修费用等多个方面。电影院的主要盈利模式包括： 票房收入：这是电影院最主要的收益来源，通常占总收入的70%。这来自于最新上映的电影。为了增加票房，可以增加售票窗口，例如与团购网站合作进行产品推广。
开一家电影院需要准备足够的资金，像您这种情况，500座大概需要3-5个厅，就看您想做3K的屏幕还是2K的屏幕，一般一个厅的设备大概在40万，装修20万，成本60W左右，但是近几年可以申请国家补贴，一个厅补贴40W。
总体来说，开设一家中型电影院的初期投资可能在几百万到几千万人民币之间。
电影院投资需要300-500万左右，具体费用如下：以一个拥有五个放映厅电影院为例，所需的面积大致在1000平米上下。然而电影院除了对营业面积有所要求外，选址和楼层高度都是必须要考虑的问题，所以即便是在三四线城市，每月所需的租金也会在10万元以上。电影院装修和设备才是前期最大的一笔投资。
拍一部片子,谁最赚钱(电影和电视剧)
当然是演电视剧赚钱，因为演电视剧比演电影辛苦多了，周期也长，演电影的酬金一般也就几百万，电视剧每集一两万很正常，算下来，还是电视剧赚钱。
电影，电影有票房，电视剧只能卖电视台。电影票房（Box Office），原指电影院售票处，后引申为影院的放映收益或一部电影的影院放映收益情况。后来逐渐有公司专门统计电影的票房，给出更为明确和直观的数据。
电影赚钱多一些，电影发行的收入包括拷贝和票房，如果走向国际，还会有海外发行的收入，在国内如果要出碟片，那么还会有版权的收入。一部电影如果很棒的话，全部加起来可以超过2个亿的收入。而电视剧的录像带只能卖给各个电视台，费用不过，一般不会亏本，一集也就一万左右的收入。
赵薇周迅拍电视就去拍电影挣钱多 她们一集30W拍30集就900W 电影只有300W-500W ，但拍电影档次相对于电视剧要高。但从赚钱上来说的话，真说不准的，看个人努力和人气吧，范冰冰电视剧新年大戏武剧，独收一亿。这个真的说不准的。但拍电视剧相比电影来说周期肯定要长，人也更累一些。
电影。电影有票房，电视剧只能卖电视台。而电视剧的成本却是越来越靠近电影了。好演员都去拍电影的，就是因为电影好赚。
电影理论的发展过程
即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。
从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
电影理论的发展过程大致可以划分为两个大的阶段：20世纪五六十年代以前的传统电影理论阶段和五六十年代以后的现代电影理论阶段。在传统电影理论阶段，电影的社会功能、电影与其他艺术的相互关系、电影有别于其他艺术的特性等问题，就已成为主要研究对象。
电影艺术重要发展期，1946-1959，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。
年后，研究电影如何贯彻为政治服务、为工农兵服务的文艺总方针成了中华人民共和国电影理论界的一项重要工作。在这中间，曾产生过不重视艺术规律、过分强调电影直接为当时政治运动服务的偏向。对此不少同志提出了不同意见。尽管如此，中国的电影理论仍在许多方面取得了突出的进展。
随着世界政治、经济、技术与文化的发展，在实践中电影具有了越来越广泛的社会影响。在二次世界大战后的世界政治、经济的总趋势影响下，电影创作出现了新动向，就中如意大利的新现实主义潮流与法国的新浪潮电影等等。
什么是电影的主题?
1、对于一篇文章来说，主题是就是文章的中心思想，对于电影来说，这个定义还不够全面。更加准确的来说，电影主题指的是将影片整合在一起的中心内容或特殊的关注点。一部电影的主题将决定整部片子的质感风格，以及怎么选演员、怎么剪辑、怎么配乐等等。
2、，动作主题 动作片（Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件。
3、就是影片所要表达的主要思想，主要内容。就像作文中的文章主题一样。经常会有影评中写：回扣影片主题、体现影片主题。。等等。
4、电影的主题，传达了导演的思想和理念，电影的拍摄，核心人物应是导演，看电影的时候要记录下一些关键的场景，还有主要演员的台词，情景，音乐。必须要从整体上去把握，切记不可断章取义。
5、总的来说， 主题是一部作品的灵魂思想，主要通过作品中的人物形象和作品的形式结构表达出来。在分析电影主题时，首先要先判断这部影片的剧作结构特征。简单是说可以分为两类：一类是经典的戏剧式结构，大多数好莱坞影片都是这类结构。有些学者干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。
6、说通俗点吧 就是电影想要表达的思想内涵，也可称为主旋律。
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